Das musikalische Erbe und das kulturelle Vermächtnis Ladakhs sind von faszinierender, farbenfroher und prachtvoller Vielfalt. Unsere Musik und unsere Volkstänze sind einzigartig. In Ausdruck und Ausführung deutlich voneinander unterschieden, wurden die darstellenden Künste dieser Region von der Vielfalt der Kulturen verschiedener Stämme und Gemeinschaften wie den Tibetern, Baltis, Mons und Brokpas beeinflusst. Begeben wir uns auf eine Entdeckungsreise der „Tanz- und Musikkultur“ Ladakhs, das oft als „Kreuzung Hochasiens“ bezeichnet wird – in Anlehnung an seine Schlüsselrolle zur Zeit der großen Seidenstraße.

Von den vielen Tanzformen sind die meisten langsam, einfach und werden in ruhigem Tempo aufgeführt. Sie erfolgen in vollkommener Harmonie mit der reichen Volksmusik, begleitet vom Trommel- (Dhaman) und Oboen-Duo (Surna). Die besten Darbietungen sind bei religiösen Festivals, Hochzeiten, Kulturfesten und während der Erntezeit zu sehen. Die Volkstänze beginnen meist mit einer Huldigung an die „Drei Juwelen“ – Buddha, Dharma und Sangha. Einige Tänze sind ausschließlich Frauen vorbehalten und heißen Pomey-rtses, während Männer die Butsey-rtses aufführen. Im Folgenden stellen wir einige der in Ladakh verbreiteten Tanzformen vor.

Kathok Chenmo

Kathok Chenmo ist ein Tanzstil des Adels zur Feier des Ruhms und der Dynastie Ladakhs. Kathok Chenmo bedeutet wörtlich „großes Dach“ und bezieht sich auf den riesigen Balkon des siebenstöckigen Leh-Palastes, der noch heute besichtigt werden kann. Zur Zeit der Könige wurde dieser Tanz ausschließlich zu Ehren der Könige von Ladakh und ihrer Familien aufgeführt. Die Kathok-Chenmo-Tänzer wurden handverlesen und oft von den Königen als persönliche Unterhalter gefördert.

Kompa Tsum-Tsag

Dieser Tanz verdankt seinen Namen der Art und Weise, wie die Tänzer ihre Füße setzen. Wörtlich übersetzt bedeutet Kompa Tsum-Tsag „drei Schritte“. Ähnlich den üblichen Volkstänzen in Tempo und Gang integrieren die Kompa-Tsum-Tsag-Tänzer drei aufeinanderfolgende Schritte in ihre Choreografie. Die Abweichung ist so subtil, dass es geübter Augen bedarf, um sie von anderen Tanzformen zu unterscheiden. Versuchen Sie also besser gar nicht erst, diese Feinheiten zu erkennen – das könnte peinlich werden. Als eine der langsamsten Tanzformen wird sie von Frauen und Männern gleichermaßen mit großer Freude und Begeisterung im langsamen, gezählten Rhythmus aufgeführt.

Spao-Tanz

Spao bedeutet Krieger in der ladakhischen Sprache. Spao-tses oder der Krieger­tanz ist mit dem legendären Ling Gyalam Kesar aus der berühmten ladakhischen Folklore verbunden. Oft als „Mahabharata-Epos Zentralasiens“ bezeichnet, finden sich die Legenden von König Kesar und seinem göttlichen Pferd in vielen Ländern und Kulturen wieder. Über Generationen mündlich überliefert, existieren Versionen in der Mongolei, in Tibet und in Ladakh. Jede Region hat ihre eigene Variante, selbst innerhalb Ladakhs gibt es mehrere Fassungen der Geschichte von Gyalam Kesar. Früher, vor dem Aufkommen von Fernsehen und Radio, wurde sie im Winter aufgeführt, wenn die Menschen Zeit für solche Freizeitbeschäftigungen hatten. Das ursprünglich mündlich überlieferte Epos entwickelte sich zu tänzerischen Darstellungen und sogar zu schriftlichen Fassungen. Die Tänzer stellen Episoden des über sieben Bände umfassenden Epos dar und verherrlichen den tugendhaften und tapferen Krieger mit Requisiten wie Schwertern, Köchern sowie Pfeil und Bogen.

Mentok Stanmo

Dha-Hanu liegt etwa 160 km nordwestlich von Leh. Die Dorfbewohner mit ihren markanten Gesichtszügen gelten als Nachfahren der sich zurückziehenden Armee Alexanders des Großen. Mentok Stanmo ist ein Tanz, der in Dha-Hanu zur Feier der Blütezeit im Tal aufgeführt wird. Die Tänzer bringen die erste Blumen­ernte dem Buddha, den Göttern und den lokalen Gottheiten dar. Diese Darbietung zieht zahlreiche Einheimische an, und seit der Öffnung Ladakhs für Besucher strömen auch Touristen zum Blumenfest.

Koshan-Tanz aus Leh

Pferdesport hat in Ladakh eine lange Tradition und existiert in verschiedenen Formen in den unterschiedlichen Gemeinschaften der Region. Pferderennen sind dabei ein unverzichtbarer Wettkampf und stehen im Mittelpunkt dieser Veranstaltungen. Um die Begeisterung und Aufregung dieser Zusammenkünfte zu begleiten, wird der Koshan-Tanz aufgeführt. Die Künstler tragen prächtige, farbenfrohe Brokatkostüme aus Seide mit vielfältigem Schmuck. Daher wird er auch als Brokat-Tanz bezeichnet.

Jabro

Jabro ist ein Tanz, der einzigartig für die Nomaden des Changthang im Osten Ladakhs ist. Männer und Frauen bilden zwei Reihen und tanzen zum Klang des Dram-nyan (traditionelle Laute). Dieser Tanz ist stark von der tibetischen Kultur beeinflusst. Stil, Tempo und Instrumente des Jabro sind bis heute deutlich tibetisch geprägt. Die Changpas stammen ursprünglich aus der Mongolei und gelten als eine der wichtigsten ethnischen Gruppen Ladakhs, die aus den tibetischen Hochplateaus migrierten. Mit der Zeit wurde der Jabro von anderen Gemeinschaften übernommen, wobei seine dynamischen Schritte und seine Energie an die langsameren ladakhischen Volkstanzstile angepasst wurden.

Shondol-Tanz

Der Shondol-Tanz verdankt seine Existenz dem ladakhischen Königshaus. Er wurde eigens geschaffen und aufgeführt, um den König und seinen Hof zu unterhalten und zu ehren. Dargeboten von hochqualifizierten Frauen, den Tokshomas, faszinierte der Shondol über Jahrhunderte hinweg den königlichen Hof. Heute ist er vor allem für die Anmut seiner Bewegungen und die Eleganz der jungen Tänzerinnen bekannt.

Takshon- oder Shon-Tanz

Takshon oder Shon war früher ein Tanz, der ausschließlich der königlichen Familie Ladakhs vorbehalten war. Frauen aus adligen Familien führten ihn zu Ehren des Königs an Neujahr auf. Das einfache Volk durfte ihn damals nicht tanzen. Mit der Zeit ist der Shon jedoch für alle zugänglich geworden.

Nyopa-Tanz

Gelbe Gewänder und glänzende, spitze Hüte sind die charakteristischen Merkmale des Nyopa-Tanzes. Er wird hauptsächlich bei Hochzeiten in der buddhistischen Gemeinschaft aufgeführt. Eine Gruppe junger Männer (Nyopas) von der Seite des Bräutigams tanzt, während sie die Hochzeitsrituale vollziehen. Ihre Aufgabe ist es, die Braut von ihrem Elternhaus zum Haus des Bräutigams zu begleiten, wo die Zeremonien stattfinden. Unterwegs tanzen und singen sie zahlreiche Volkslieder. Erst nachdem die Hochzeitslieder korrekt vorgetragen wurden, erhalten sie Zugang zur Braut. Dieses festliche und fröhliche Spektakel sollte man erleben, nicht nur darüber lesen. Verpassen Sie nicht die Hochzeit eines Freundes oder einer Freundin, wenn er oder sie aus Ladakh stammt.

Cha-rtses oder Tauben-Tanz

Cha-rtses ist eine neuere Ergänzung der ladakhischen Tanzformen. Eine Gruppe von Frauen führt ihn aus und trägt dabei eine Sulma (traditionelles Kleid) mit einem bunten Schal, der die Flügel der Tauben symbolisiert. Die fließenden Gesten und Bewegungen ahmen den Vogel nach. Ein Lied begleitet den Tanz und erzählt die Geschichte einer Taubenschar, ihres Fluges über ein Dorf und einer Frau, die sie füttert.

Loshon-Tanz

Loshon ist ein Erntetanz, der speziell im Dorf Shey aufgeführt wird, der einstigen Hauptstadt Ladakhs. Die Dorfbewohner versammeln sich, um das Ende der Erntesaison zu feiern. Männer und Frauen nehmen gemeinsam an diesem Fest der Dankbarkeit gegenüber Buddha und anderen Gottheiten teil. Die Feier dauert den ganzen Tag und bietet einen Einblick in den Reichtum ihrer Kultur und der mit der Ernte verbundenen Traditionen.

Brokpa-Tanz

Die Arier oder Brokpas gelten als die Stämme, die sich in Ladakh – hauptsächlich entlang des Industals – niederließen, bevor die mongolischen Völker aus dem tibetischen Hochland einwanderten. Ihre Kultur ist unverwechselbar und einzigartig, insbesondere ihre Kleidung, ihr Schmuck und andere Ornamente. Sie verwenden reichlich Blumen und Silberschmuck, der sie von Kopf bis Fuß schmückt. Der Brokpa-Tanz ähnelt einer Volkstanzform, doch ihr Kostüm – ein schweres weißes Gewand, verziert mit einem Blumenstrauß auf dem Kopf und einer Fülle alter Schmuckstücke aus Silber und Kupfer – schafft ein einzigartiges Schauspiel. Obwohl sie überwiegend dem Buddhismus folgen, finden sich in ihren Glaubensvorstellungen noch Spuren des Schamanismus. Auch ihre Sprache ist einzigartig und stammt aus den dardischen Sprachen, vermischt mit Sanskrit, Hindi und sogar Englisch. Lange Zeit vernachlässigt, interessieren sich Forscher und Historiker heute zunehmend für die Brokpas, ihre Kultur und ihre Geschichte, um ein eigenständiges Bild der frühen Geschichte Ladakhs zu zeichnen.

Alley Yato

Dieser Tanz stammt aus der Region Zanskar im Südwesten Ladakhs und wird von Männern und Frauen aufgeführt. „Alley Yato“ bezeichnet einen Freund, Gefährten oder eine vertrauenswürdige Person, auf die man sich in guten wie in schlechten Zeiten verlassen kann. Der Tanz wird von einem Lied begleitet, das Freundschaft und Kameradschaft feiert.

Chabskyan-Tanz

Der Chabskyan-Tanz ist berühmt für sein Requisit: den „Chang“, einen Krug, der auf dem Kopf des Tänzers balanciert wird. Als Butsey-Tses wird der Chabskyan von Männern aufgeführt, die einen speziellen schwarzen Hut tragen, der den Krug stabilisiert. Der Tanz beginnt mit einer Begrüßung und langsamen Schritten. Mit dem Fortschreiten beschleunigt sich das Tempo im Einklang mit den Instrumenten Dhaman und Surna und endet in einem schnellen Marsch, bei dem die Tänzer die Gäste und das Publikum grüßen.

Balti-Tanz

Dieser Tanz wird von den muslimischen Gemeinschaften in Kargil und Turtuk praktiziert. Der Balti-Tanz ist einzigartig durch seine Kostüme, seine Musik und die begleitenden Gesänge in balti-Sprache. Er wird zu besonderen Anlässen wie Festivals und Zeremonien aufgeführt. Einige Varianten sind ausschließlich religiösen Zeremonien vorbehalten und dienen der Ehrung von Heiligen und Propheten.

Nun ja, Tanz ohne Rhythmus, Musik und Gesang ist kaum vorstellbar, oder? Die traditionelle Musik Ladakhs ist melodisch und überwiegend langsam. Werfen wir einen kurzen Blick auf einige unserer Musikstücke und Instrumente.

Daman (Trommeln) und Surna (Oboe)

In Ladakh werden bei verschiedenen Tänzen und Anlässen zahlreiche wichtige Musikinstrumente verwendet. Daman (Trommeln) und Surna (Oboe) sind jedoch die beiden grundlegenden Instrumente. Sie werden gemeinsam gespielt, um Rhythmus und Melodie zu tragen, die beiden zentralen Elemente jeder musikalischen Komposition. Historisch kamen sie im 17. Jahrhundert nach Ladakh, als Gyal Khatun, eine Balti-Prinzessin, den ladakhischen König Jamyang Namgyal heiratete. Seitdem nehmen sie einen festen Platz in der traditionellen Musik ein.

Drumyan und Piwang (Laute)

Diese Instrumente sind besonders in der Changthang-Gemeinschaft verbreitet. Die Saiteninstrumente begleiten die Aufführungen des Jabro-Tanzes. Sie haben ihren Ursprung in Tibet. Noch heute tragen Anschlagtechnik und Melodie der auf diesen Lauten gespielten Stücke einen unverkennbaren Einfluss der tibetischen Kultur.

Lingbu (Flöte)

Auch die Lingbu (Flöte) ist in der ladakhischen Musik weit verbreitet. Sie wird aus Bambus gefertigt und existiert in verschiedenen Formen und Größen. Dieses bescheidene Instrument prägt die musikalische Landschaft Ladakhs seit mehreren Generationen. Allerdings nimmt die Zahl der Flötenspieler mit dem Fortschreiten der Moderne zunehmend ab.

Harmonica

Dies ist eine relativ neue Ergänzung unseres Instrumentariums. Die Harmonica ist ein Tasteninstrument, das mit einer Hand ähnlich wie ein Klavier gespielt wird, während der Musiker mit der anderen Hand Luft hineinbläst. In den 1980er- und 1990er-Jahren war sie weit verbreitet und galt als Trendinstrument. In der Phase der kulturellen Wiederbelebung nach der Unabhängigkeit Indiens, als Ladakh sich dem Einfluss der Dogra-Herrschaft entzog, entstanden zahlreiche Lieder und Musikkompositionen speziell für die Harmonica.

Mit dem Einzug der Moderne und der zunehmenden Öffnung zur Außenwelt, insbesondere nach der Informationsrevolution, übernimmt auch die Jugend Ladakhs moderne Musik, Instrumente und zeitgenössische Tanzformen.

Künstler und Sänger

Sänger wie Faisal Khan Ashoor, Stanzin Edzes und Stanzin Shayan sowie Instrumentalisten wie Angdus Dorje und Tsewang Phunstog sind in den letzten Jahren ins Rampenlicht getreten. Viele von ihnen haben sich sogar professionell in den Bereichen Tanz und Fitness etabliert und bieten Dienstleistungen wie Tanzkurse, Instrumentalunterricht und sogar Fitnessprogramme an.

Musikalische Start-ups

Ladakh Audiophile ist ein Kollektiv junger Musiker und Sänger, das in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erregt hat. Ebenso ist Acoustive Ladakh ein musikalisches Start-up. Art of Motion ist ein Tanzunternehmen, das Studierende und Jugendliche in Stilen wie Hip-Hop, Ballett, Freestyle und anderen ausbildet. Dieses Ökosystem der darstellenden Künste hat zahlreiche Kooperationen und innovative Initiativen ermöglicht und viele neue Künstler, Sänger und Performer hervorgebracht.